四川曲种。清初，四川一些城镇和水路码头有道士流动于街头闾巷之间，持渔鼓、简板，演唱二十四孝之类的节目， 唱的是“玄门调”、“南音调”。至光绪年间，始有非道流的艺人演唱，由街头进入茶楼酒肆，名曰道情，所唱多是戏文故事。后因其主要乐器为一根长约3尺、 直径约2寸粗的竹筒，蒙以鱼皮（或猪的小肠膜），以手指敲击，发出清脆的声响，故又易名竹琴。民国初年，四川梁山曾举行竹琴大会，经过评词、评调、评板， 选出“三根半竹琴”，即杜成辉、孙成德、赵高峰、梁佩然（办根）4人。这次大会扩大了竹琴在群众中的影响。1925年前后，成都的锦春茶楼、 重庆的大观茶园成为演唱竹琴的固定书馆。此后，书馆日益增多，出现不少著名的职业艺人。从此竹琴进入繁荣旺盛时期。     竹琴又“扬琴调”和“中河调”两大艺术流派。扬琴调又称“成都派”，其创始者贾树三吸收四川扬琴的曲调来丰富唱腔， 以委婉细致、韵味醇厚、善于刻画人物著称、中河调的代表是重庆的吴玉堂，唱腔朴素深沉，粗诳而有气势。竹琴以散文解说，韵文歌唱。 以第一人称言体为主第三人称叙述为辅。说唱人物和故事，写人状物，抒情绘景，夹叙夹议，生动灵活。常见的演出形式是一人坐唱。演唱者时而模拟角色， 以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动；时而又以演唱者的身份，交待情节发展的脉络，描写客观环境，并品评书词中的人物和事件， 表露出演唱者的细想倾向与爱憎感情。竹琴曲目，除长篇《三国》、《列国》外，还有中、短篇《琵琶记》、《铡美案》《白蛇传》、《花木兰》、《浔阳江》、 《渔夫辞剑》等。     中华人民共和国成立后，曾对竹琴传统节目进行搜集和整理，出版有《贾数三竹琴演唱选集》。